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ポール・ゴーギャン (1848-1903) はパリで生まれ、そこで結婚してブローカーになりました。 しかし、「普通の」人の人生、彼は長生きしませんでした。 突然、明白な理由もなく、彼は筆を取り、絵を描き始め、最終的に彼の創造性が完全に現れました。
ポール・ゴーギャンは仕事を辞め、妻を捨ててハイチに行き、そこで芸術作品を作り始めました。 同時代の人々は彼の仕事を真剣に受け止めておらず、批評家やジャーナリストからも嘲笑されていましたが、彼は仕事を続けました。
ポール・ゴーギャンは、旅の初めに印象派の力で働き、後に総合主義と七宝主義に切り替えました。 ハイチで描かれた有名な絵画では、アーティストは純粋で非常に明るい色を使用しており、彼のヒロインは熱帯地方にいる半裸の少女です。
ポール・ゴーギャンには、私が何時間も話したいたくさんの絵がありますが、今のところ、最も有名なものを簡単に見てみましょう?
10 農場の木 (1874)
ポール・ゴーギャンが1874年に書いた作品「農場の木」、彼女のスタイルは印象派（アーティストが初期に働いていたもの）として指定されています。 キャンバスは夏を描いています。空のほぼ全体が雲で「覆われて」おり、すぐに雨が降るように見えます。
印象派は、葉の揺れ、風の息吹、海面の太陽の光のまぶしさに似ています... ポール・ゴーギャンが選んだ方向性の本質は、変化する現実を反映することです。
アーティストは自分の作品を「復活」させ、変化する現実で満たしたいと考えていました。 「農場の庭の木」という絵で、有名な芸術家が成功したと言わなければなりません。
9. マルティニークのマンゴーの木の下 (1887)
ポール・ゴーギャンは子供の頃からエキゾチックな場所に憧れ、文明を「病気」と見なしていました。 1891年、妻と別れてハイチに行き、そこで最高の作品を書きました.
「マルティニーク島のマンゴーの木の下」は自然に書かれたものです。 1887年、アーティストはお金の問題を抱えていたので、仕事をするためにアメリカに行かなければなりませんでした。
戻って、有名な芸術家はMartinkaに気づき、島の呪文に抵抗できませんでした. ポール・ゴーギャンがこの島に立ち寄る決断を下さなければ、素晴らしい作品の数々は生まれなかったでしょう！
この島で4か月間、彼は12枚の絵を描きました。 「マルティニーク島のマンゴーの木の下」の絵で特に注目されているのは、遠くに見える青い縞模様です。この色は、落ち着きと静けさを象徴しています。
8. やきもちやいてるの？ (1892)
オセアニアで制作された絵画は、見慣れない、しかし見る人を魅了する美的世界の精神を持っています。. ゴーギャンは、楽園と全人類の感覚をキャンバスに非常に巧みに伝えました。 彼らは美しく、健康で、自然と調和して生きています。
1893年の展覧会で、「あなたは嫉妬していますか？」という絵が展示されました。 一般に公開され、彼女の唯一の笑いを引き起こしました。 ゴーギャンは野蛮とアナキズムで告発されましたが、他の人が彼らが始めたことを放棄したとき、アーティストは彼の芸術活動にできるだけ誠実であろうとしました.
この絵は、タヒチの女性が持つ至福と平和を完璧に伝えています。 "やきもちやいてるの？" ゴーギャンが初めてタヒチに滞在した1982年に書かれた。
7. レ・ミゼラブル（1888）
アルルに到着する直前にポール・ゴーギャンが描いたフィンセント・ファン・ゴッホ (1853-1890) に捧げられた自画像、アーティスト間の一種のゲーム競争です。 ポール・ゴーギャンは視聴者に、元囚人であるヴィクトル・ユーゴー (1802-1885) の小説の主人公ジャン・ヴァルジャンを紹介します。
ご想像のとおり、彼の運命は容易ではありません…ポール・ゴーギャンは、ブルジョアジーの社会で自分の居場所を見つけることができなかった情熱的な反逆者として自分自身を提示するのが好きでした. 効果を高めるために、彼は顔を写真の中央から左側に移動し、絵画のすべての伝統を踏みにじりました。
さらに、顔の一部は日陰にあり、もう一方は太陽に照らされています。 参考までに、この自画像の技法では、ポール・ゴーギャンの二面性が読み取られます。 彼自身がほのめかしたかったのだろう。
6. 神の日 (1894)
ポール ゴーギャンは 1984 年に「神の日」を描きました。現在はシカゴ美術館にあります。. ここには、アーティストのインスピレーションの明らかなソースがあります。 タヒチの女性は白い服を着ており、衣装はエジプトの踊り子に似ています。 彼らは空中に浮いているようです！
タアロア神（絵の中央部分）は、ゴーギャンが関心を持っていた神話に正確に沿って描かれています。XNUMX人の裸の人物は創造を象徴しているようで、ポーズは背後にある神の圧倒的な神聖なエネルギーを物語っています。
写真の水も魅力的です。アメーバの形でいっぱいです。 これらは、写真を特定のムードで満たすために設計された単なるフォームである可能性は十分にあります。
5. 梨とぶどう (1872)
静物「梨とブドウ」 – これは、フランス人アーティストのコレクションにあるポール ゴーギャンの最初の作品です。. 研究者たちは、この作品で印象派の特徴と、可塑性と装飾性の理想的な表現を発見しました。
キャンバスは非常にシンプルなモチーフを描いています。テーブルの上の果物です。 梨は輝き、ぶどうはみずみずしく熟しています。 果物を囲む空間が光で満たされているように感じられます-それは「呼吸」し、輝きます！
組成物全体に、無重力培地の塊が含浸されています。 アーティストは、彼に非常に近い印象派の精神でこの絵を描きました。
4. 説教後のビジョン（1888年）
フランスの州に引っ越してしばらく過ごしたポール・ゴーギャンは、地元の人々は自然で誠実であり、首都の住民については言えないと主張しました。 測定されたブルトンの雰囲気は、説教後のビジョンを書くためのインスピレーションになりました..
この作品は、その珍しい構成が特徴で、視覚的には架空の世界と現実の世界の2つの部分に分かれています。 ゴーギャンは、想像上のシーンを示す背景に対して祈っている人々をキャンバスに描いています。ジェイコブは天使と格闘しています。 キャンバスは木材によって 2 つの部分に分かれています。
参考までに：ポール・ゴーギャンは、日本の絵から分離効果を借りて、レスリングの過程で人物を作成するように促しました.
3. ブルトンの農民の女性 (1886)
ポール ゴーギャンのキャンバスには、明るい色のスーツを着た 4 人のブルトンの農民の女性が描かれています。. 壁際に立って話をしていると、その後ろに農夫が反対方向に歩いているのが見えます。
写真には水平線がありません。この効果は、右側の女性のために感じられます。彼女は頭を下げて立っています。 アーティストが描くストロークは自由ですが、主要な線は圧縮され、フォームが分離され、豊かな色彩が増しています。
さらに、女性の白い首輪は、あらゆる方向に自由に垂れ下がり、アクセントスポットとして機能します.
2. 喜び（1892）
この写真は作者の想像上のハイチです. 彼はそのように彼を見ました。 テホマナは別の女の子と一緒に、木のそばに座って憂鬱な表情で見ています. 女の子はフルートを演奏し、静けさの効果を生み出します。
バックグラウンドでは、男性が供物を作っています。明らかに彼は信者です。 しかし、最も際立っているのは色です。 ゴーギャンの絵「喜び」は絶対に調和しています。
ポール・ゴーギャンは、自分の作品を色と線で作成した音楽としてコメントしています。 アーティストは、色と形が豊富な自然からインスピレーションを得ました。
1. フェア・エンジェル (1889)
キャンバス上の女性 – マリア アンジェリカ スター、少佐の妻、ゴーギャンは青い背景を拾い、輪郭を描きました。 鏡に映った絵のようです。 女性の左側には、ポール ゴーギャンの母親のコレクションの一部であるペルーのミイラがあります。
アンジェリカの服は彼女の顔を裏切る異国情緒を醸し出しています。 ヴァン・ゴッホは、女性が未経産牛のように芸術家を見ていることに気づきました。
このコメントに対して、マリア・アンジェリカは「なんて恐ろしいことでしょう」と答えました。 ゴーギャンが作品を完成させてメアリーに見せたとき、彼女は肖像画を彼の顔に投げつけました。