内容
この美術の方向性は、XNUMX世紀にオランダで注目されました。 もちろん、芸術家は以前に無生物を描いたことがありますが、通常、それらは構図の一部でした。
ロシアでは、静物画のジャンルはずっと後（XNUMX世紀）に認識されました。 長い間、それは劣っていると考えられ、訓練用の作品として認識されていました. しかし、今でもほとんどの人にとって、静物画は意味のない芸術形式であり、平凡で面白くありません。
アーティストは果物、ろうそく、花、食べ物などを描いていますが、これらの絵は意味をなさないでしょうか? それどころか、すべての芸術愛好家がそれを見つけることができないほど深く隠されています. 静物を作成するとき、シンボルとイメージが使用され、それぞれがさまざまな生活状況や現象、感情、感情で識別されます。
XNUMX世紀以上にわたり、このジャンルの膨大な数の絵画が作成されてきましたが、その中で最も有名な静物画を区別することができます.
10 「ライラック」ピョートル・コンチャロフスキー
画像 "ライラック" ラトビア美術館（リガ）にあります。 1951年に作成されました。低木の美しい花のイメージはこれだけではありません。 ピョートルコンチャロフスキー 植物のファンで、「ライラックの歌手」とさえ呼ばれていました。 彼は生涯を通じて、同様のテーマで 40 点以上の美しい静物画を描きました。
このバージョンでは、ライラックの枝が汚れたざらざらしたテーブルの普通の瓶に入っています。 対比。 この作品は、スターリン弾圧の初期に作成されました。 コンチャロフスキーは、不正が国に君臨していることを理解していました。 しかし、花が咲き、キャンバスには春と最高の希望の香りが漂っているようです. すべてのオッズに対して。
9. 「フィンランドの花束」ボリス・クストーディエフ
アルハンゲリスク市立博物館に保管されている 1917 年の花の静物。 ボリス・クストディエフ 才能ある肖像画家であり、 「フィンランドの花束」 ヴィボルグ期に属する。 この時、アーティストは手術後のリハビリを受けていました。 絵は療養所で描かれました。 カモミール、アザミ、シダなどの普通の植物が描かれています。 絵はシンプルで複雑ではなく、目を楽しませてくれます。 写真を見ると、幸せが当たり前であることがわかります。 美しさは近くにあり、真の喜びのために必要なものはほとんどありません。
8. ポール・セザンヌのカーテン、ジャグ、フルーツボウル
「カーテンとジャグとフルーツボウル」 – 静物画のジャンルで最も有名で美しい絵画の 90 つ。 XIX世紀の1999年代後半に作成されました。 60年、オークションで記録的なXNUMX万ドルで売却されました。
確かに、この写真を通り過ぎることはできません。 アンバランスなパーツで視覚的に魅せてくれます。 色のコントラスト：水差しの冷たさとフルーツの温かさ。 微妙な色の変化のおかげで、 セザンヌ オブジェクトを立体的、立体的に再現することに成功しました。
7. 「静物」、カジミール・マレーヴィチ
写真は 1910 年に作成されました。国立ロシア美術館にあります。 マレーヴィチ 創造的な検索の期間中にそれを書きました。 彼は改革者のように感じ、リアリズムと戦い、古典主義を時代遅れの現象と見なしました。 彼の多く "静物" まるでこれが子供の不適切な絵であり、経験豊富な芸術家ではないかのようです。
作品の中央には果物が入った白い花瓶があり、そのいくつかはテーブルの上にあります。 写真は異質です。 その部分は異なるスタイルに属しています。 この美しい作品で、マレーヴィチは現実が二次的なものであることを示したかったのです (絵の形に関連して)。 ここでも、カジミール・セヴェリノヴィッチの多くの作品に固有の独特の特徴に気付くことができます - 芸術家の抑えきれないエネルギーの象徴となった明るい色の使用。
6. ピーテル・クラエスの「頭蓋骨と羽のある静物」
「髑髏と羽のある静物」 メトロポリタン美術館（ニューヨーク）で見ることができます。 1628 年に作成されました。ヴァニタス (死に捧げられた静物画) のジャンルに属します。
絵は綺麗だけど怖い。 頭蓋骨、ひっくり返ったガラス、消えた石油ランプ - これらはすべて生命の儚さの象徴です。 この絵と同様のジャンルで作られた他の多くの絵との顕著な違いは、パレットが限られていることです。 クラース いくつかの色とその色合いを使用して、構成の深刻さと暗さを強調しています。 この絵を熟考する人は誰でも、人生はいつか終わりを迎え、知識とワインは無力であることを理解しています。
5. 「花瓶の花」、ピエール＝オーギュスト・ルノワール
この絵は有名なケンブリッジ美術館に保管されています。 ルノアール ポートレートと風俗シーンを専門としています。 花は彼にとって娯楽であり、リラクゼーションでした。 アーティストがお金を稼ぐ目的でそのような絵を作成したバージョンがあり、売れ行きが良かった.
「花の花瓶」 1866年に書かれた。最も一般的な植物を含む通常のガーデンブーケ。 色は明るいです。 色の暴動は、自然の美しさと豊かさを思い起こさせます。 色の組み合わせはクラシックで正しいです。 調和と平和がこのイメージの主なメッセージです。
4. 「リンゴと葉っぱ」 イリヤ・レーピン
キャンバス 「リンゴと葉っぱ」 ロシア美術館（サンクトペテルブルク）にあります。 1879 年に Ilya Efimovich によって作成されました。一見すると、この画像は単純すぎて単純に見えるかもしれません。葉を背景にしたリンゴです。 それは、構成が非常に巧妙に行われているため、リアリズムが感じられるということです。 絵はボリュームがあり、まるで空気を含んでいるかのように、細部まで丁寧に描かれています。 彼女は明るく表現力豊かです。
作品が生まれた 再固定 人気絶頂の頃。 彼の人生のその瞬間、彼はキャリアと私生活の両方でうまくいっていました。 そのような状況は、アーティストの気分に影響を与えざるを得ませんでした。 キャンバスを熟考すると、好意的な感情や感情が生じるのは当然のことです。
3. ミケランジェロ・カラヴァッジョのフルーツバスケット
「フルーツバスケット」 1596 年に作成され、アンブロシア図書館 (ミラノ) に保管されています。 一部の美術史家は信じている ミケランジェロ 静物画の創始者。
画像は可能な限り自然主義的です。バスケットはテーブルの端にあり、果物で満たされています。 果実は葉と一緒に摘み取られており、すでにしおれの最初の兆候が見られます。 構図の生気のなさはトーンを強調し、ディテールを最小限に抑えています。
この画像で、カラヴァッジョは時間の経過を表現したいと考えました。 緑豊かな新鮮さは腐敗と死、必然性に取って代わられます。
2. グラスに入ったバードチェリー、クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン
ソ連の芸術家による最も有名な絵画の 1932 つ。 XNUMX 年に作成されました。 「ガラスのバードチェリー」 サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館にあります。
鳥桜の枝がランダムに散らばったオブジェクトに囲まれています。 物事は互いに目に見えるつながりを持っていませんが、イメージは調和しているように見えます。 気取らないオブジェクトのセットが、絵が描かれた歴史的時代の厳しさを体現しているバージョンがあります。 ペトロフ・ヴォドキン.
1. 黄色い花瓶のひまわり、ゴッホ
ヴァン·ゴッホ 静物画の巨匠とされる。 アーティストは、ひまわりに捧げられた一連の絵画を作成しました。 私たちが興味を持っているキャンバスは、1888 年に作成されました。ロンドン ナショナル ギャラリーにあります。
写真の中の 「黄色い花瓶のひまわり」 荒い素朴な花瓶が描かれています。 サイズが小さく、ひまわりを入れるスペースがありませんが、花瓶だけでなくスペースにもあります。 色の自然な美しさと色の明るさ。 ゴッホにとって黄色は希望と友情を表し、ヒマワリは感謝の象徴でした。
この絵は何についてですか？ 美しく悲劇的な人生について。 花も、動物も、人も、すべての生き物はいつかは滅びます。 私はこれについて腹を立てる必要がありますか？ 一人一人がこの質問に対する独自の答えを持っていますが、心配事に貴重な時間と時間を費やす必要はありません。 時間を止めることは誰にもできません。