ボッティチェッリの絵の中の愛と美の女神は悲しく、世界から切り離されています。 彼女の悲しい顔が私たちの目を引く。 なぜそこに幸せ、世界を発見し認識する喜びがないのでしょうか？ アーティストは私たちに何を伝えたかったのですか？ 精神分析医のアンドレイ・ロソキンと美術評論家のマリア・レヴィャキナが絵を調べ、彼らが知っていることと感じていることを教えてくれます。
«愛は地球と天国をつなぐ»
美術史家、マリア・レヴィャキナ：
愛を体現する金星は貝殻の中に立っている (1)、風の神ゼファー (2) 岸に運びます。 ルネッサンスの開いた殻は女性らしさの象徴であり、文字通り女性の子宮として解釈されました。 女神の姿は彫刻的であり、古代の彫像の特徴である彼女の姿勢は、安らぎと謙虚さを強調しています。 彼女の真っ白なイメージはリボンで補完されています (3) 彼女の髪の毛には、無実の象徴があります。 女神の美しさは魅惑的ですが、彼女は他のキャラクターと比べて思慮深く、よそよそしく見えます。
写真の左側には、夫婦—風の神ゼファーが見えます (2) と花の女神フローラ (4)抱擁に絡み合った。 ゼファーは地上の肉欲的な愛を擬人化し、ボッティチェッリはゼファーを妻と一緒に描くことでこのシンボルを強調しています。 写真の右側には、春の女神オラ・タッロが描かれています。 (5)、貞潔、天の愛を象徴しています。 この女神は、別の世界への移行にも関連していました（たとえば、誕生または死の瞬間）。
マートル、ガーランドと考えられています (6) そこから彼女の首、擬人化された永遠の感情、そしてオレンジの木が見えます (7) 不死と関連していた。 したがって、絵の構成は、作品の主なアイデアをサポートしています：愛を通して地上と天国の結合について。
ブルーの色調が支配的な色の範囲は、構成に風通しの良さ、祝祭性、そして同時に冷たさを与えます。
ブルーの色調が支配的な色の範囲は、ターコイズグレーの色合いに変わり、一方では風通しの良い、お祭り気分を、もう一方では特定の冷たさを与える、それほど象徴的ではありません。 当時の青い色は若い既婚女性に典型的でした（彼らは夫婦に囲まれています）。
キャンバスの右側に大きな緑色の斑点があるのは偶然ではありません。この色は、知恵と純潔、そして愛、喜び、死に対する生の勝利の両方に関連していました。
ドレスカラー (5) 白から灰色に色あせたオリ・タロは、マントルの赤紫の色合いと同じくらい雄弁です。 (8)、彼女が金星をカバーしようとしている：白い色は純粋さと無実を擬人化し、灰色は禁欲と四旬節の象徴として解釈されました。 おそらくここのマントルの色は、地上の力としての美の力と、毎年イースターに天の力として現れる神聖な火を象徴しています。
«美の入場と喪失の痛み»
アンドレイ・ロソキン、精神分析医：
左右のグループの写真に隠された対立が目を引く。 風神ゼファーが左から金星に吹く (2)男性のセクシュアリティを表します。 右側では、ニンフのオラがマントを手に持って彼女に会います。 (5)。 思いやりのある母性のジェスチャーで、彼女はゼファーの魅惑的な風から彼女を守るかのように、金星の上にマントを投げたいと思っています。 そして、それは新生児のために戦うようなものです。 見てください：風の力は海や金星にはあまり向けられていません（波はなく、ヒロインの姿は静止しています）が、このマントルに向けられています。 Zephyrは、OraがVenusを隠すのを防ごうとしているようです。
そして、金星自身は、まるでXNUMXつの力の対立で凍ったように落ち着いています。 彼女の悲しみ、起こっていることからの分離が注目を集めています。 なぜそこに幸せ、世界を発見し認識する喜びがないのでしょうか？
私はこれに差し迫った死の予感を見る。 主に象徴的—彼女は神の母性の力のために彼女の女性らしさとセクシュアリティをあきらめます。 金星は愛の喜びの女神になり、彼女自身は決してこの喜びを経験することはありません。
さらに、本当の死の影も金星の顔に降り注いでいます。 ボッティチェッリのポーズをとったとされるフィレンツェの女性シモネッタ・ヴェスプッチは、その時代の美の理想でしたが、23歳で消費により突然亡くなりました。 芸術家は彼女の死からXNUMX年後に「ヴィーナスの誕生」を描き始め、彼女の美しさへの賞賛だけでなく、喪失の痛みもここに思わず反映しました。
金星には選択の余地がなく、これが悲しみの理由です。 彼女は魅力、欲望、地上の喜びを経験する運命にありません
オラの服 (5) 豊饒と母性の象徴として機能する絵画「春」のフローラの服と非常によく似ています。 これはセクシュアリティのない母性です。 これは神の力の所有であり、性的な魅力ではありません。 オラが金星を覆うとすぐに、彼女の処女のイメージはすぐに母なる神のイメージに変わります。
マントルの端が芸術家によってどのように鋭いフックに変わるかを見ることができます：彼は金星を木の柵でマークされた閉じた刑務所スペースに引き込みます。 このすべてにおいて、私はキリスト教の伝統の影響を理解しています。女の子の誕生の後には、罪深い段階を迂回して、無原罪の御宿りと母性が続くべきです。
金星には選択の余地がなく、これが彼女の悲しみの理由です。 彼女は、ゼファーの官能的な抱擁で急上昇するような女性愛好家になる運命にありません。 魅力、欲望、地上の喜びを体験する運命ではありません。
金星の全体像、彼女の動きは母親に向けられています。 もう一瞬—そして金星は殻から出てきます。それは女性の子宮を象徴しています：彼女はもはや彼女を必要としません。 彼女は母なる大地に足を踏み入れ、母の服を着ます。 彼女は紫色のローブに身を包みます。これは古代ギリシャでは、XNUMXつの世界の境界を象徴していました。新生児と死者の両方がそれに包まれていました。
だからここにある：金星は世界のために生まれ、女性らしさ、愛したいという欲求をほとんど見つけることができなかったので、彼女は即座に彼女の人生、生きている原則、つまり殻が象徴するものを失います。 しばらくすると、彼女は女神としてのみ存在し続けるでしょう。 しかし、この瞬間まで、私たちは写真の中に、彼女の処女の純粋さ、優しさ、そして無邪気さの素晴らしさの美しい金星を見ることができます。