今日は、静物画がほとんどの人に知られている、過去の傑出した巨匠の作品をいくつか紹介します。 テーマは食。 もちろん、過去数世紀の静物画には、魚、獲物、屠殺された動物の一部など、ベジタリアン以外の要素も描かれています。 しかし、そのような静物画はあまり一般的ではないことを認めなければなりません。おそらく、静物画のジャンルで描かれたキャンバスは、主に居間を飾ることを目的としており、自宅のこの空間への訪問者は、調和のとれた平和なものを見るのを待っていたからでしょう。壁。 リンゴと桃のある静物は、魚のある静物よりもはるかにうまく売れる可能性があります. これは私たちの控えめな推測にすぎませんが、非暴力的で中立的で「おいしい」芸術作品の美学が常に大衆を大いに魅了してきたという明白な事実に基づいています.
果物、ナッツ、ベリー、野菜を描くアーティストは、菜食主義やフルータリアン主義の考えにほとんど固執しませんでしたが、静物画のジャンルが彼らの創造的なキャリアの主要な部分を占めていました. さらに、静物は単なるオブジェクトのコレクションではありません。 そこには常に隠された象徴性があり、世界に対する彼の認識に応じて、各視聴者が独自の方法で理解できるアイデアです。
印象派の柱のXNUMX人の作品から始めましょう 生前、栄光の光を浴びたオーギュスト・ルノワール。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール。 南部の果物のある静物。 1881年
フランスの巨匠の書き方 - 目立たないように柔らかく軽い - は、彼のほとんどの絵画に見られます。 たくさんの果物や野菜を描いた、この完全に菜食主義の作品に非常に感銘を受けました。
ルノワールはかつて、絵画における創造性について次のように語っています。 あなたの前にすでに何百回も行われたことについて話そうとしていますか? 主なことは、プロットを取り除き、物語を避け、そのために、誰にでもなじみのある身近なものを選択することです。ストーリーがまったくない場合はさらに良いでしょう。 私たちの意見では、これは静物のジャンルを非常に正確に特徴付けています。
ポール・セザンヌ。 劇的な運命をたどったアーティストで、老後になって初めて大衆と専門家コミュニティから認められました。 非常に長い間、セザンヌは多くの絵画愛好家に認められておらず、店の同僚は彼の作品は疑わしく、注目に値しないと考えていました。 同時に、クロード・モネ、ルノワール、ドガなどの現代印象派の作品が売れ行きました。 銀行家の息子として、セザンヌは、父親の事業を継続することに専念していれば、豊かで安全な未来を手に入れることができました。 しかし、彼の職業によって、彼は迫害と完全な孤独の時代でさえ、跡形もなく絵を描くことに専念した真の芸術家でした. セザンヌの風景 - マウント セント ヴィクトリアの近くの平原、ポントワーズへの道など - は現在、世界の美術館を飾っています。 風景と同様に、セザンヌの静物画は情熱的であり、彼の創造的な研究の絶え間ない主題でした。 セザンヌの静物画は、このジャンルの標準であり、今日に至るまでアーティストや美学のインスピレーションの源となっています。
「ドレープ、水差し、フルーツ ボウルのある静物」 セザンヌは、世界のオークションでこれまでに販売された芸術作品の中で最も高価な作品の XNUMX つです。
実行の単純さにもかかわらず、セザンヌの静物画は数学的に検証され、調和がとれており、熟考者を魅了します。 「リンゴでパリスを驚かせてやる」とセザンヌはかつて友人に言った。
ポール・セザンヌ静物リンゴとビスケット. 1895年
ポール・セザンヌ。 果物のかごのある静物。 1880～1890年
ポール・セザンヌ。 ザクロと梨のある静物。 1885～1890年
創造 フィンセント·ファン·ゴッホ 非常に用途が広い。 彼はすべての作品に注意深く取り組み、当時の他の絵画の巨匠の作品では触れられていなかったトピックを研究しました。 友人への手紙の中で、彼は幼稚な自発性でオリーブ畑やブドウ農園の魅力を説明し、小麦の種まきをする普通の勤勉な労働者の仕事を賞賛しています。 田園生活のシーン、風景、ポートレート、そしてもちろん静物画が彼の作品の主な分野です。 ゴッホの虹彩を知らない人はいますか? そして有名なヒマワリの静物画 (その多くは友人のポール ゴーギャンを喜ばせるために描いたものです) は、ポストカード、ポスター、室内装飾で人気のあるポスターで今でも見ることができます。
彼の生涯の間、彼の作品は売れませんでした。 アーティスト自身が友人への手紙で興味深い出来事を語った。 裕福な家の特定の所有者は、リビングルームの壁にあるアーティストの絵のXNUMXつを「試着」することに同意しました。 ヴァン・ゴッホは、金袋が彼の絵をインテリアに入れることが適切であると判断したことを喜んでいました. 芸術家は金持ちに彼の作品を与えましたが、彼はすでに芸術家に多大な恩恵を与えていると信じて、主人に一銭も支払うことさえ考えませんでした。
ゴッホにとって果物のイメージは、周囲の野原、牧草地、花束の作品と同様に意味がありました。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。 バスケットとオレンジ 1888 個。 XNUMX年
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。 リンゴ、ナシ、レモン、ブドウのある静物。 1887年
以下に、著名な芸術家であるゴッホの友人が描いたゴッホの肖像画を紹介します。 ポール·ゴーギャン、彼らはいくつかの静物画や風景画でしばらく一緒に仕事をしました。 キャンバスには、ゴッホとヒマワリが描かれています。ゴーギャンが見たように、共同の創造的な実験のために友人の隣に落ち着きます。
ポール・ゴーギャン。 ひまわりを描いたフィンセント・ファン・ゴッホの肖像画。 1888年
ポール・ゴーギャンの静物画はそれほど多くありませんが、彼はこのジャンルの絵画も愛していました。 多くの場合、ゴーギャンは、静物画とインテリア、さらには肖像画を組み合わせた混合ジャンルの絵画を制作しました。
ポール・ゴーギャン。 扇のある静物。 1889年
ゴーギャンは、疲れたときに静物画を描くことを認めました。 興味深いのは、アーティストが作曲を作成したのではなく、原則として記憶から描いたということです。
ポール・ゴーギャン。 ティーポットとフルーツのある静物。 1896年
ポール・ゴーギャン。 花と果物のボウル。 1894年
ポール・ゴーギャン。 桃のある静物。 1889年
アンリ·マティス – SI Schukin に称賛された素晴らしいアーティスト。 モスクワの慈善家であり収集家でもある彼は、邸宅をマティスの珍しい、そして完全に明確ではない絵画で飾り、経済状況を心配することなく、芸術家に静かに創造性を発揮する機会を与えました。 このサポートのおかげで、あまり知られていないマスターに本当の名声がもたらされました。 マティスは、ゆっくりと、非常に瞑想的に、時には非常に意識的に作品を子供の絵のレベルまで単純化して作成しました。 彼は、日常の心配事にうんざりしている視聴者は、心配事や不安からより深く離れて、熟考の調和のとれた環境に身を浸すべきだと信じていました。 彼の作品には、感覚の純粋さ、自然との一体感、存在の原始的な単純さに近づきたいという願望がはっきりとわかります。
アンリ・マティス。 花パイナップルとレモンのある静物
マティスの静物画は、芸術家の仕事は、作品のジャンルや方向性に関係なく、人間の美意識を目覚めさせ、シンプルな、時には「幼稚な」イメージテクニック。
アンリ・マティス。 オレンジのある静物。 1913年
静物画は、知覚にとって最も民主的であり、多くの人にとって最も愛されている絵画のジャンルの XNUMX つです。 で
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