プレイバックシアター：視聴者を彼のストーリーに戻します

この劇場では、それぞれの公演が目の前で生まれ、繰り返されることはありません。 ホールに座っている人なら誰でも何かの出来事を声に出して話すことができ、それはすぐにステージで活気づきます。 それは、つかの間の印象か、記憶にとどまっていて長い間悩まされてきた何かである可能性があります。 ファシリテーターは話者に質問して、要点を明確にします。 そして、俳優（通常はXNUMX人）は、文字通りプロットを繰り返すことはありませんが、そこで聞いたことを演じます。

それぞれの作品は、俳優や観客に強い感情を呼び起こします。 「彼の人生を舞台で見ているナレーターは、彼が世界に存在し、他の人々が彼の話に反応していると感じています。彼らは舞台に現れ、ホールで共感します」と心理学者のザンナ・セルゲエワは説明します。 自分のことを話す人は、安全だと感じているので、見知らぬ人に門戸を開く準備ができています。これが再生の基本原則です。 しかし、なぜこの光景は観客を魅了するのでしょうか？

「花のように、追加の意味で満たされた俳優の助けを借りて、他の誰かの話がどのように明らかになるかを見ると、深みが増します。 視聴者は思わず自分の人生の出来事や自分の気持ちについて考えます、—ZhannaSergeevaは続けます。 「ナレーターと聴衆の両方が、取るに足らないように見えるものが実際に注目に値することを理解し、人生のあらゆる瞬間を深く感じることができます。」

インタラクティブシアターは、即興とサイコドラマのシアターを組み合わせて、約40年前にアメリカのジョナサンフォックスによって発明されました。 再生はすぐに世界中で人気になりました。 ロシアでは、その全盛期はXNUMXで始まり、それ以来、関心は高まっています。 なんで？ プレイバックシアターは何を提供しますか？ 私たちはこの質問に、意図的に特定せずに、誰に与えるのかという俳優に話しかけました。 そして、彼らはXNUMXつの異なる答えを受け取りました：彼ら自身について、視聴者について、そしてナレーターについて。

«私はステージ上で安全で、本物になることができます»

ナタリア・パヴリュコワ、35歳、ビジネスコーチ、ソルプレイバックシアターの女優

再生中の私にとって特に価値があります チームワークとお互いへの絶対的な信頼。 マスクを脱いで自分らしくいられるグループの一員感。 結局のところ、リハーサルでは、お互いにストーリーを話し合って演奏します。 ステージでは安心して、いつでも応援していきます。

再生は、感情的知性、自分自身や他人の感情状態を理解する能力を発達させる方法です。 公演中、ナレーターは冗談めかして話すことができ、彼の物語の背後にはどれほどの痛みがあり、中にはどのような緊張があるのか​​を感じます。 すべてが即興に基づいていますが、視聴者は私たちが何かに同意していると思うことがあります。

時々話を聞いても、何も響きません。 えーと、そんな経験はなかったので、遊び方がわかりません！ しかし、突然体が反応します：あごが上がり、肩がまっすぐになります または、逆に、丸まってボールになりたい—うわー、流れの感覚がなくなった！ 私は批判的思考をオフにし、ただリラックスして「今ここ」の瞬間を楽しんでいます。

あなたが役割に没頭するとき、あなたはあなたが人生で決して言わないであろうフレーズを突然発声します、あなたはあなたの特徴ではない感情を経験します。 俳優は他人の感情を取り上げ、それをおしゃべりして合理的に説明する代わりに、最後まで、非常に深いところまで、またはピークまで生きます…そしてフィナーレでは、ナレーターの目を正直に見て、メッセージを伝えることができます。 "私はあなたの言う事が分かります。 君の気持ち、分かるよ。 私はあなたと途中で行きました。 おかげで»。

「私は聴衆を恐れていました。突然彼らは私たちを批判するでしょう！」

Nadezhda Sokolova、50歳、Theatre ofAudienceStoriesの責任者

それは決して消えることのない初恋のようなものです… 学生時代、私は最初のロシアのプレイバックシアターのメンバーになりました。 それから彼は閉じました。 数年後、再生トレーニングが組織され、前のチームから勉強に行ったのは私だけでした。

私がホストを務めたトレーニングパフォーマンスのXNUMXつで、演劇界の女性が私に近づき、「大丈夫です。 ただ一つのことを学んでください：視聴者は愛されなければなりません。 当時は理解できませんでしたが、彼女の言葉を思い出しました。 私は俳優を先住民として認識し、観客は見知らぬ人のように見えました。私は彼らを恐れていました。突然、彼らは私たちを連れて行き、私たちを批判しました！

後で、私は理解し始めました：人々は自分の人生の一部を明らかにする準備ができている私たちのところに来て、私たちに彼らの最も内側のことを任せます—どうして彼らに感謝を感じず、愛さえも感じられないのです…私たちは私たちに来る人のために遊びます。 彼らは年金受給者や障害者と、新しい形からはほど遠い話をしましたが、彼らは興味を持っていました。

精神薄弱児の寄宿学校で働いていた。 そして、それは私たちが感じた最も素晴らしいパフォーマンスのXNUMXつでした。 そのような感謝の気持ち、暖かさはまれです。 子供たちはとてもオープンです！ 彼らはそれを必要としていました、そして彼らは率直に言って、隠れることなくそれを示しました。

大人はより抑制され、感情を隠すことに慣れています、しかし彼らはまた彼ら自身に喜びと興味を経験します、彼らは彼らが聞かれたことを喜んでおり、彼らの人生は彼らのためにステージで演奏されます。 XNUMX時間半の間、私たちは単一のフィールドにいます。 私たちはお互いを知らないようですが、お互いをよく知っています。 私たちはもはや見知らぬ人ではありません。

«ナレーターに外から内なる世界を見せます»

ユーリ・ジュリン、45歳、ニュージャズ劇場の俳優、再生学校のコーチ

私は職業別の心理学者であり、長年にわたり、クライアント、主要なグループに助言し、心理学センターを運営してきました。 しかし、何年もの間、私は再生とビジネストレーニングしか行っていません。

すべての大人、特に大都市の居住者、 彼にエネルギーを与える職業がなければなりません。 誰かがパラシュートでジャンプし、誰かがレスリングに従事していると、私は自分自身がそのような「感情的なフィットネス」であることに気づきました。

私が心理学者になるために勉強していたとき、私はかつて演劇大学の学生でした、そしておそらく、 再生は心理学と演劇を組み合わせるという若々しい夢の実現です。 これは古典演劇でも心理療法でもありませんが。 はい、他の芸術作品と同様に、再生は心理療法の効果をもたらす可能性があります。 しかし、私たちがプレイするとき、私たちはこのタスクを頭の中でまったく保持しません。

私たちの仕事は、ナレーターに彼の「外の内なる世界」を見せることです—非難せず、教えず、何も主張せずに。 再生には明確な社会的ベクトルがあります—社会へのサービスです。 それは、観客、ナレーター、俳優の間の架け橋です。 私たちはただ遊ぶだけでなく、心を開き、私たちの中に隠されている物語を話し、新しい意味を探し、それによって発展するのを助けます。 安全な環境で他にどこでそれを行うことができますか？

ロシアでは、心理学者や支援グループに行くことはあまり一般的ではなく、誰もが親しい友人を持っているわけではありません。 これは特に男性に当てはまります。彼らは自分の感情を表現する傾向がありません。 そして、例えば、役人が私たちのところに来て、彼の深く個人的な話をします。 とてもかっこいいです！