野菜と音楽。 これら 1998 つの概念に共通するものは何ですか? この質問に対する答えは、XNUMX 年 XNUMX 月にウィーンで設立された音楽野菜オーケストラ、ウィーン野菜オーケストラで見つけることができます。 ユニークな野菜オーケストラは、さまざまな新鮮な野菜だけで作られた楽器を演奏します。
むかしむかし、オーケストラを作成するというアイデアは、熱狂的なミュージシャンのグループにもたらされました。各ミュージシャンは、ポップ ミュージックやロックからクラシックやジャズまで、特定の音楽スタイルに専念しました。 すべてのミュージシャンは、自分の好きな分野で独自のプロジェクトと目標を持っていました。 しかし、XNUMX つはっきりしていることは、彼らは皆、自分たちの前に誰も成し得なかった特別な何かに身を置きたいと思っていたということです。 日常生活で私たちを取り囲む音の世界の研究、新しい音の探求、新しい音楽の方向性、感情と感情の新しい表現は、世界初のベジタブル オーケストラの作成につながりました。
野菜オーケストラは、すでにユニークなイベントです。 しかし、リーダーがいないという点でもユニークです。 アンサンブルのすべてのメンバーは投票する権利があり、独自の視点、パフォーマンスへの独自のアプローチ、平等がここで支配されています。 さまざまなバックグラウンドを持ち、さまざまな教育を受けた人々 (オーケストラにはプロのミュージシャンだけでなく、アーティスト、建築家、デザイナー、作家、詩人もいます) は、どのようにしてユニークで壮大なものを作成できたのでしょうか? おそらく、これがいわゆる、熱意にあふれ、XNUMX つの目標に向かって努力する、フレンドリーな大規模なチームの秘密です。
私たちのテーブルにある野菜にとって、ジャズ、ロック、ポップミュージック、電子音楽、さらにはクラシック音楽の音を伝えることが不可能ではないことがわかりました. 植物の楽器の音は、野生動物の鳴き声に例えられることもあれば、まったく似ていないこともあります。 すべての音楽家は、植物楽器の音は他の楽器では再現できないと確信しています。
では、身近な野菜が伝える音楽とはどのようなものなのでしょうか。 ミュージシャンはそれを野菜と呼んでいます。 そして、珍しい楽器の音を説明するために、私たちがアドバイスできることは 100 つだけです。
最も興味深いのは、音楽コンサートが耳だけでなく胃にも心地よいということです。 奇妙に聞こえませんか？ 問題は、パフォーマンスの最後に、聴衆が音楽劇団のシェフの料理の熟練度を評価するように提案されるということです。 特にコンサートにお越しいただいたお客様には、とれたて野菜を使ったスープをご用意いたします。 同時に、それぞれの音楽演奏が音と楽器の目新しさによって際立っているように、野菜スープは常にユニークで独自の熱意を持っています。
アーティストは当然のことながら、音楽芸術に多様性をもたらすだけでなく、「無駄のない芸術」でもあります。楽器を作るために使用される野菜の一部は野菜スープを作るために使用され、楽器自体はパフォーマンスの最後に聴衆に提示され、彼らは順番に、ニンジンのパイプを記念品として保管するか、それを大喜びで食べるかを決定します。
野菜コンサートはどのように始まりますか？ もちろん、最も重要なことは、ミュージシャンが演奏する野菜に直接依存する楽器の製造からです。 したがって、トマトやネギのバイオリンはすでに演奏する準備ができており、予備作業は必要ありません。 キュウリの管楽器を作るのに約13分、ニンジンからフルートを作るのに約1時間かかります。
すべての野菜は新鮮で一定の大きさでなければなりません。 これはまさにツアー中のオーケストラの主な難しさです。なぜなら、どこでも良質の新鮮な野菜や特定のサイズさえ見つけることができるわけではないからです。 アーティストは野菜の選択に特別な注意を払います。なぜなら、枯れたキュウリや非常に小さなカボチャで演奏することは不可能であり、さらに、楽器はパフォーマンス中に最も不適切な瞬間に劣化して壊れる可能性があるためです。オーケストラ。 アーティストは通常、店舗ではなく市場で野菜を選択します。彼らの意見では、真空包装での保管により野菜の音響特性が乱れる可能性があるためです。
野菜の品質に対する要件は、その目的によっても異なります。たとえば、ドラムスティック用のニンジンの根はサイズが大きくなければならず、フルートを作るにはサイズが中程度で、特定の構造でなければなりません。 アーティストが直面するもう1997つの問題は、光と高温の影響下でのパフォーマンス中の野菜楽器の乾燥と収縮です。そのため、コンサートホールで特定の温度と光の状態を維持しようとします。 楽器の改良とその拡大は進行中です。 つまり、最初の野菜ツールは XNUMX 年のトマトでした。
アーティストは常に新しい楽器を発明したり、古い楽器を改良したりしています。時には革新的なアイデアをすでにクラシックな楽器と組み合わせることで、新しいサウンドが生まれています。 同時に、オーケストラは、独自の音楽表記がすでに作成されている独自の芸術作品を作成するために必要な、ニンジンのガラガラなどの永続的な音を維持しようとします。 このグループのツアーは、ほぼ「XNUMX 分ごと」にスケジュールされています。 同時に、ミュージシャンは、開放的な聴衆がいて、雰囲気が良く、音響の良いホールで演奏することを好みます。それは、コンサートや劇場のホール、アート ギャラリーなどです。
ミュージシャンは、さまざまな場所でベジタブル ミュージックの機会がたくさんあると信じています。 同時に、彼らは自分たちの音楽を真剣に受け止めています。コマーシャル イベントだけでなく、コメディの文脈で演奏することも好きではありません。
では、なぜすべて同じ野菜なのですか？ オーストラリアでリンジー・ポラックという男がベジタブル・コンサートをやっていて、他のどこにもオーケストラはありません。
「野菜は、聞くだけでなく、感じて味わうもの。 野菜の種類に制限はありません。さまざまな色、大きさ、品種の地域的な違いなど、これらすべてがサウンドを改善し、音楽の創造性を広げることができます」とミュージシャンは言います。 アート、特に音楽はあらゆるものから生み出され、それぞれにメロディーがあり、そのサウンドは独特です。 耳を傾けるだけで、あらゆる場所で音を見つけることができます…