レンブラントの「彼の部屋で瞑想する哲学者」は、フランスの心理療法士クリストフ・アンドレが著書「芸術と瞑想」の中で文字通りの意味で検討した最初の絵画です。 そのような深く象徴的なイメージから、著者は彼が提案する方法を読者に知らせ始めます。
もちろん、写真は偶然に選ばれたのではありません。 しかし、それ自体があなたを瞑想的な気分にさせるプロットのためだけではありません。 著者は、光と影の比率、写真の構成における光の方向に読者の注意をすぐに向けます。 したがって、読者の目には最初は見えないものが徐々に「強調」されているようです。 彼を一般から特定へ、外部から内部へと導きます。 表面から徐々に深みへと視線を移していきます。
そして今、タイトルに戻り、それに応じて提示された本のテーマに戻ると、私たちが単なる比喩ではないことが明らかになります。 これは、瞑想のためにアートを直接使用する方法の文字通りのイラストです。
注意を払って作業することが実践の基本です
瞑想の実践のために、内なる世界との仕事に直接つながらないように思われるオブジェクトを提供することで、本の著者は実際にはより現実的な条件を設定しています。 彼は私たちを色、形、そして注目を集めるあらゆる種類のオブジェクトに満ちた世界に没頭させます. この意味で、私たちが存在する現実を非常に連想させますね。
XNUMXつの違いで。 アートの世界には限界があります。 それは、アーティストが選択したプロットとフォームによって概説されています。 つまり、何かに集中したり、注意を集中したりする方が簡単です。 さらに、ここでの注意の方向は、絵の構成を整理する画家のブラシによって制御されます。
したがって、最初はアーティストの筆をたどり、キャンバスの表面をちらりと見ながら、徐々に注意を自分で制御することを学びます。 私たちは構成と構造を見始め、主要なものと二次的なものを区別し、ビジョンを集中して深めます。
瞑想するということは、行動をやめるということです
クリストフ・アンドレが完全意識の実践の基礎として挙げているのは、まさに注意を払って作業するスキルです。
クリストフ・アンドレは著書の中で、芸術作品を集中の対象として使用する、まさにこの種のエクササイズを示しています。 ただし、これらのオブジェクトは、訓練されていない心のトラップにすぎません。 確かに、準備がなければ、心は長い間空にとどまることはできません。 外部のオブジェクトは、最初は芸術作品と一緒にいるのをやめて、外の世界から注意をそらすのに役立ちます。
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後ろに下がって全体像を見る
立ち止まって細部に注目することは、全体像を見ることを意味しません。 全体的な印象を得るには、距離を伸ばす必要があります。 時々、一歩下がって横から少し見る必要があります。
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瞑想の目的は、現在のすべての瞬間を気づきで満たすことです。 詳細の背後にある全体像を見ることを学びます。 自分の存在に気づき、同じように意識的に行動してください。 そのためには、外から観察する能力が必要です。
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言葉が不要なとき
視覚的なイメージは、論理的思考を誘発する可能性が最も低いです。 これは、常に「心の外側」にある完全な知覚に効果的に導くことを意味します。 芸術作品の認識に対処することは、真に瞑想体験になる可能性があります。 あなたが本当に心を開いているなら、自分の気持ちを分析して「説明」しようとしないでください。
そして、これらの感覚に踏み込もうと決心すればするほど、自分が経験していることがどんな説明にも反するものであることに気づき始めます。 あとは手放し、直接的な経験に完全に没頭するだけです。
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人生を見ることを学ぶ
偉大な巨匠の絵画を見ると、彼らが現実を再現し、時には完全に普通のものの美しさを伝える技術に感心します。 私たち自身がほとんど注意を払わないこと。 アーティストの意識的な目は、私たちが見るのを助けます。 そして、平凡な中にある美しさに気づくことを教えます。
クリストフ・アンドレは、複雑ではない日常の主題に関する多くの絵画を分析のために特別に選択します。 芸術家が見ることができたように、人生の同じ単純なことでそのすべての充実を見ることを学ぶことは、「精神の目を開いて」完全な意識で生きることの意味です。
この本の読者には、人生を芸術作品として見る方法を学ぶ方法が与えられています。 あらゆる瞬間にその表現の充実を見る方法。 そうすれば、いつでも瞑想に変えることができます。
ゼロからの瞑想
著者は本の最後に空白のページを残します。 ここで、読者はお気に入りのアーティストの写真を配置できます。
まさに瞑想が始まる瞬間です。 時おり。